MAREADO EN CIENCIA ARGENTINA EN LA VIDRIERA
EL VASO QUE MIRAMOS
La impronta personal
Relativo
al título de la editorial de este mes, reconozco que aludo a esa
impronta de cada persona al definir, ante un vaso con líquido hasta la
mitad, que está medio lleno o medio vacío. Popularmente se los identifica como el optimista y el pesimista, según sea el caso.
Aparte del peso caracterológico que cada quien pueda traer desde la cuna, para elaborar un criterio –así lo creo- también pesa el conocimiento que cada persona pueda sumar desde su experiencia familiar, laboral y social.
Poco
tiempo atrás, en diálogo con el doctor Alberto Lamagna –Gerente de
Investigaciones y Aplicaciones No Nucleares de la Comisión Nacional de
Energía Atómica (CNEA)- hablamos de las vocaciones y de la
desorientación de muchos jóvenes a la hora de decidir qué carrera
universitaria seguir. Incluso una encuesta publicada en un matutino de
Buenos Aires corroboraba lo dicho, con este encabezado: “Seis de cada diez secundarios no saben qué carrera seguir” (diario Clarín, 24 de septiembre 2008).
http://www.cienciaenlavidriera.com.ar/2008/11/01/el-vaso-que-miramos-editorial-noviembre-2008/
Mareado en el Museo
Vaso Mareado
Colección Permanente.
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.
2012
Conservar la cultura material
POR LAURA BUCCELATO - Directora del MAMBA
La inclusión de una muestra dedicada al diseño industrial en un museo de arte es una buena excusa para reflexionar sobre las relaciones fluidas entre las distintas disciplinas artísticas o del diseño. En realidad, lo más probable es que hoy ya no existan tales divisiones, al menos desde que a Marcel Duchamp, el creador del arte conceptual, se le ocurrió redefinir un mingitorio. La verdad es que la obra artística no es necesariamente bella, como sabemos desde que el expresionismo rompió con el ideal de mostrar “belleza”; y la buena forma es también lo eficaz, lo que sirve para responder a una necesidad o transmitir un mensaje. Las fronteras entre lo que es arte y lo que no también son cuestionables desde hace siglos, cuando se hablaba en general de “artes y oficios”. Es interesante recordar que el arte precolombino era utilitario; o evocar a los grandes del Renacimiento, como Leonardo, que era a la vez ingeniero, pintor y escultor, o el de los arquitectos y artistas Francesco Borromini y Filippo Brunelleschi, por citar sólo a los más obvios.
Las piezas de diseño industrial hablan de una identidad y del paso del tiempo, porque el diseño acompaña a una época. Conservar la cultura material de una sociedad nos lleva a un terreno comparable con el de la arqueología: así como en los cacharros se puede entender el modo de vida de una civilización, también en nuestros objetos cotidianos podemos ver cómo se dio a través de las épocas la evolución de nuestras formas de vida. Por eso, encontrarse con estos objetos en un museo sirve para recordar que existe una tradición. Su utilidad no es sólo que el visitante se reconozca en el objeto que alguna vez utilizó o del que escuchó hablar, sino aprender que existen un anclaje del presente en el pasado y una evolución de nuestra sociedad.
Vaso Mareado y Mate Dulce&Amargo patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Diseño Industrial en el MAMBA
Muestra con obras de patrimonio y nuevas adquisiciones.
Inaugura jueves 29 de marzo.
Av. San Juan 350. Ciudad de Buenos Aires
La exposición consta de unas 80 piezas de las cuales la mitad son de la Colección Permanente y las restantes potenciales donaciones. La importancia de esta muestra está dada por el criterio que retoma lo expuesto en 2005: mostrar los nuevos productos del diseño realizado en Argentina.
El concepto de la exhibición está orientado a exponer piezas claves de la Colección que van estableciendo un principio coherente en sus objetivos: poner en escena la calidad estética de los diseñadores argentinos. Los nuevos productos evidencian el rumbo seguido por los jóvenes profesionales en la cual, el diseño da respuesta optimista en la creación de los objetos de uso.
Más info en
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/mam_actividades.htm#exposiciones
Daniel Wolf en DISEÑO ARGENTINO CONTEMPORANEO
“Diseño Argentino Contemporáneo” Desde el 2 de marzo hasta el 20 de abril de 2012
ver más.
Esta exposición, que quiere mostrar el potencial del diseño industrial de nuestro país, se ha estructurado según el eje de objetos de uso cotidiano a partir de la belleza, la búsqueda de identidad, y la recuperación de elementos de uso tradicionales de los argentinos, como el mate, el contenedor de dulce de leche, los cubiertos para asado, los centros de mesa para frutas y los juegos tradicionales como el dominó o los rompecabezas.
Los 150 productos elegidos por el Dr. Arq. Ricardo Blanco fueron seleccionados bajo el criterio de su relación con diferentes contextos: los mates y los bancos materos se presentan como expresión particular de la identidad que están desarrollando los diseñadores argentinos; los objetos para el hábitat, elementos para la mesa cotidiana y para el trabajo intelectual, son considerados como exponentes de la cultura objetual actual; los elementos más articulados con la arquitectura, artefactos de luz o percheros, completan una visión del entorno cotidiano.
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Los diseñadores invitados han tratado de dar respuesta a los deseos de los consumidores utilizando el ingenio como elemento de la poética formal, dando cuenta de la actitud creativa frente a las condiciones reales de la producción y el mercado local, caracterizado por el empleo del material único o los sistemas de armado simples.
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Dulce&Amargo en Tiempo Argentino
La afirmación de que Internet y la búsqueda de originalidad en los regalos inciden cada vez más en el Día de San Valentín parece corroborarse en el caso de Daniel (Lopes) Wolf , diseñador industrial de 37 años, y docente de la Universidad de Palermo.
Hace unos años ganó un concurso de innovaciones de Casa Foa con un
prototipo de un vaso de whisky “mareado”. Ante los numerosos pedidos de
clientes, decidió en 2010 realizar otra invención, que apunta a las
parejas: el “mate cortado”, que permite tomar de a dos al mismo momento
tanto mate dulce como amargo. “Surge como una reflexión acerca de cierta
característica típica argentina de lo antinómico, sos K o anti K,
radical-peronista, River-Boca. En el mate se repite esto. O sos dulce o
sos amargo. La idea era ver cómo se puede integrar, o sintetizar, toda
esa característica del ser nacional, respetando las diferencias de cada
uno pero sabiendo que el todo constituye una unidad, sobre todo en
parejas. Así surgió, y estamos teniendo una repercusión espectacular. Se
nos está yendo de las manos en el buen sentido.”
El desafío que afronta, junto a dos ayudantes, es el de aumentar la
capacidad productiva de un producto que hace menos de dos años
participaba del concurso Innovar 2010. Sólo el miércoles vendieron más
de 400 unidades, y ya duplicaron este mes todo lo hecho el año pasado,
teniendo a Internet como su vidriera. “Lo que notamos es que hay más
apuesta a productos de diseño, la gente se engancha porque no hay otra
cosa así, y valoran mucho que sea diseño argentino”, agrega. La mayoría
de sus clientes son mujeres: “Suelen decir: yo lo tomo dulce, mi marido
lo toma amargo.”
ver nota completa.
Brotes
Un semáforo enorme y monocromo que surge de la tierra, en medio del pasiaje urbano.
Por momentos, la imagen me hizo recordar el extraordinario final de la película "El planeta de los simios", en el que el protagonista se encuentra con la estatua de la libertad semienterrada en una playa desierta y descubre, con infinito dolor, que no está en otro planeta como creía; y que todo lo que ha ocurrido ha ocurrido en la Tierra y es irreversible. Es la imagen de la frustración y la deseperanza.
Pero aquí, en el caso del proyecto de Wolf, Gasparín, Hojenberg y Schwarzbock, la imagen monumental provoca reacciones muy distintas, probablemente opuestas, ya que dispara un llamado de atención y cuidado hacia el futuro. Es una imagen esperanzada y positiva.
Ante una realidad trágica y dolorosa como la de las víctimas de los sinistros viales, estos artistas proponen una formidable obra de arte, por sobria, silenciosa y austera.
Lo que aquí emerge entonces es el simulacro agigantado de un ícono cotidiano, un símbolo y un instrumento que refieren al orden y al respeto necesario a la hora de construir reglas de convivencia útiles e imprescindibles para la vida en comunidad.
La obra fortalece ese sentido esencial, lo reafirma y lo pone en valor en un lugar y en una escala que no pasará inadvertida.
ARQ: ANDRÉS DUPRAT.
Integrante del Jurado.
Catálogo.
Dulce & Amargo en ESPACIO LIVING
MATES CON ONDA
El dulce & amargo en espacio Living del Diario La Nación.
El dulce & amargo en espacio Living del Diario La Nación.
Equipamiento Zivals
Promoción Zivals Bicentenario.
Se observa el equipamiento diseñado por Daniel Wolf para swID.
AudioStation, Bateas CD y Sistemas de exhibición vertical.
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